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Mar 08, 2023

Des « selfies » décalés au Artworks Center for Contemporary Art mêlent performance et photographie

Le selfie de réflexion miroir - capturé avec un smartphone - est certainement devenu

Le selfie à réflexion miroir – capturé avec un smartphone – est certainement devenu une tendance parmi la génération Z.

En faisant défiler Instagram, il n'est pas rare de voir des photos prises de la tête aux pieds dans une chambre ou même dans des toilettes publiques. Le plus souvent, les sujets en profitent pour montrer leurs ensembles et couronner le tout avec une tête de canard, un regard boudeur, un signe de paix ou la langue tirée.

Dans "99 Variations" - une collection émouvante d'images exposées au Artworks Center for Contemporary Art, en partenariat avec le Center for Fine Art Photography de Fort Collins - Youngho Kang amène le concept du selfie miroir sur un tout nouveau territoire. Coiffée et maquillée, la créatrice sud-coréenne se transforme avec brio en une myriade de personnages que les téléspectateurs ne peuvent s'empêcher de regarder.

"'99 Variations' est un ensemble d'œuvres que le centre a présentées en 2015", a déclaré Hamidah Glasgow, directrice exécutive et conservatrice du Centre For Fine Art Photography. "J'étais ravi de l'exposer à nouveau aux côtés de" L'horizon et tout ce qu'il contient ", car ils ont des thèmes similaires. Le thème derrière les deux expositions est de savoir comment nous nous connaissons, comment nous nous perdons et nous retrouvons. Cependant, je pense que nous Il s'agit de découvrir, de plonger dans les couches de la programmation sociétale, les attentes et les façons dont les gens tentent de s'adapter à une société qui nous sort de la vérité.

Les images en noir et blanc de Kang oscillent entre dérangeant et tranquille. Dans certains, il semble canaliser un personnage de film macabre orchestré par le réalisateur Tim Burton. À d'autres, il semble être une grand-mère ou un chaman semblable à une geisha.

Contes de fées sombres. Cauchemars choquants. Réflexions tribales. Portails vers un autre temps et un autre lieu - son travail repousse les limites du concept de soi.

L'appareil photo est tout autant un élément de l'image que la garde-robe de Kang, ou son absence. Dans chacun, on voit la machine à lentille placée quelque part dans le cadre, parfois dans ses griffes.

Kang agit à la fois comme artiste et muse, capturant les nombreuses versions de lui-même qui se glissent sous la surface. Archétypes mythiques qui défient les limites du genre - ces images resteront certainement avec les spectateurs longtemps après leur sortie de la galerie.

Dans sa déclaration d'artiste, Kang décrit "99 Variations" comme "un autoportrait oxymore créé par des moi démantelés".

La photographe Kristianne Koch Riddle - une artiste ayant travaillé dans "L'horizon et tout ce qu'il contient" - a transformé le concept même de la façon dont la photographie doit être vue avec ses pièces sculpturales qui mélangent des scènes de la nature avec des formes et des formes texturées.

"J'ai commencé par plier mes tirages photographiques et je suis tombé amoureux du processus de l'origami", a déclaré Riddle. "Cependant, une grande partie du processus était dans ma tête. Je l'ai planifié. Je l'ai "conçu" comme je le voulais. J'étais obsédé par les détails de chaque image et je voulais qu'ils soient vus d'une certaine manière. . Mais cela n'a pas coulé. Une fois que j'ai lâché le contrôle et commencé à jouer, tout a changé. Je devenais désordonné. Je déchirais des impressions. Je collais des choses ensemble. J'imprimais beaucoup d'images pour jouer avec et J'ai juste fait confiance à ce qui devait arriver. C'était incroyablement libérateur.

Jedusor – qui vit à San Clemente, en Californie – fait de fréquents voyages avec sa famille sur leur voilier. La mer, le ciel et la présence de rivages lointains étaient souvent des sujets qu'elle avait envie de pointer et de cliquer.

"Puis une nuit, je me suis réveillé et j'ai réalisé que je devais fusionner mes deux efforts pratiques actuels", a déclaré Jedusor. "Je travaillais avec mes photographies et je réparais aussi une énorme voile pour mon bateau de 46 pieds. J'ai adoré les deux processus. Ils étaient très physiques, ce qui est une partie importante de qui je suis. C'était comme un endroit sûr où être et où j'étais enfin détenue de manière authentique. Alors, j'ai commencé à coudre les tirages photographiques en forme et à les réparer comme je l'avais fait avec la voile. Le processus d'origami est resté pertinent aussi, alors j'ai décidé qu'une communauté de femmes m'aide à plier l'origami morceaux, puis je les ai enfilés ensemble comme un filet ou une courtepointe."

Les cinq pièces de Riddle dans la collection actuelle parviennent à dégager un sens de l'aventure. Qu'ils ressemblent à un bateau en forme de canoë ou à un cerf-volant complexe, ils évoquent des voyages du passé et de ceux qui n'ont pas encore été effectués.

"J'ai fait une carte mentale pour comprendre ce que je ressentais et ce dont j'avais besoin à l'époque", a déclaré Riddle. "Des mots comme ouvert, liberté, flux, soulèvement, dérive, chaos, enterré et confusion sont apparus. Ensuite, j'ai écrit ce qui exprimait visuellement ces mots. Certaines de ces choses se trouvaient dans les images que j'avais faites le long du rivage en Californie au en même temps. Cela arrive souvent dans mon travail. J'ai juste besoin d'écouter. Je marchais le soir et je me tenais dans l'eau et je faisais ces images que je ne pouvais pas voir jusqu'à ce que je les traite. Je devais croire qu'il y avait quelque chose là-bas. Ces images de vagues se brisant sur les rochers transitoires, sur ma plage préférée, faisaient déjà partie du processus que j'avais commencé avec les sculptures, donc je savais qu'elles allaient être l'imagerie fondamentale de cette série.

Toujours dans l'exposition collective, les spectateurs peuvent admirer le travail vidéo d'Alicia Rodriguez Alvisa et de sa mère, Lidzie Alvisa. La série collaborative des deux "Going Back to the Womb" a été inspirée par les femmes réunies pendant la quarantaine après des années de vie séparée.

"L'aspect le plus gratifiant de faire partie de cette exposition de groupe particulière est la belle diversité d'artistes et de travail qui se réunissent tous pour exprimer la même idée", a déclaré Riddle. "Cela me donne des frissons en pensant à quel point je suis reconnaissant de boucler la boucle à cet endroit de ma vie. J'ai quitté une expérience universitaire incroyable en tant qu'artiste il y a de nombreuses années pour sortir dans le monde pour découvrir la vie : voyages, mariage , maternité, carrière. Mais j'ai essayé de revenir à cet endroit où j'étais étudiante, en particulier dans une communauté colorée avec des artistes qui suscitent la réflexion et de tout cœur. J'en ai vraiment envie depuis si longtemps. Ce spectacle me donne de l'espoir que je peux à nouveau faire partie de ce genre de communauté."

Les visiteurs du Artworks Center for Contemporary Art peuvent également admirer le travail monochrome du photographe Rafael Soldi, basé à Seattle.

"La pandémie en cours a perturbé la façon dont nous comprenons le monde qui nous entoure et avec cette perturbation est venue de nouvelles façons d'être", a déclaré Glasgow. "Nous nous adaptons et faisons de nouveaux choix sur la façon dont les choses se passent. Ce qui fonctionne pour nous et ce qui ne fonctionne pas."

Dans le travail de Sarah Van Dyck et du photographe transqueer de Brooklyn Lorenzo Triburgo, comme "Venus", Triburgo pose sur une plage et adopte une position similaire à celle de la déesse représentée dans "La naissance de Vénus" de Botticelli.

Tout comme le célèbre tableau de la Renaissance, exécuté au milieu des années 1480, cette image semble irradier un sentiment de renouveau et de rajeunissement.

"Les artistes de ces expositions ont utilisé leur pratique artistique pour s'étirer et creuser à travers leurs couches pour trouver leur vrai sous les couches de conditionnement", a déclaré Glasgow. "Il y a des preuves de lutte, de confusion, de remise en question, de résistance, de fierté et finalement il y a un message d'espoir. Faites le travail, trouvez-vous vous-même. Nous avons appris que les nombreuses règles qui régissent nos vies n'ont plus de sens et le l'avenir est à nous de le faire. Ces artistes le savent et l'ont clairement montré, la preuve de leur introspection est l'espoir.

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