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Jun 10, 2023

Les 10 meilleurs stands de l'Armory Show, des cyborgs enceintes à la figuration élégante

Les vacances d'été sont officiellement terminées pour les concessionnaires du monde entier, et de nombreux

Les vacances d'été sont officiellement terminées pour les concessionnaires du monde entier, et nombre d'entre eux ont lancé la saison d'automne à New York cette semaine lors de l'Armory Show. Pour la deuxième année consécutive, l'Armory Show s'est tenu au Javits Center, donnant au spectacle beaucoup plus d'espace qu'auparavant. La foire a également connu une croissance spectaculaire depuis l'itération de l'année dernière, alors que de plus en plus de galeries reprennent leurs activités habituelles.

Certains concessionnaires ont déclaré que les ventes n'étaient pas arrivées aussi rapidement qu'ils l'avaient espéré lors de l'avant-première VIP de la foire jeudi, et que la foule dans les allées semblait plus mince qu'elle ne l'avait été dans les éditions pré-Covid. Mais bon nombre de personnes se sont déplacées pour l'occasion, dont l'artiste Judy Chicago, l'acteur Paul Rudd, la directrice du Brooklyn Museum Anne Pasternak, l'écrivaine Roxane Gay et des collectionneurs comme Bernard Lumpkin, Beth Rudin DeWoody et le couple Don et Mera Rubell.

Les galeries semblaient accueillir la foire comme un lieu pour montrer certaines de leurs offres les moins conventionnelles. Pour ceux qui le voulaient, il y avait beaucoup de peintures fraîchement commercialisées et de grandes sculptures d'apparence chère. Cependant, la plupart des œuvres d'art exposées avaient tendance à être plus discrètes et moins conventionnelles.

Cette semaine, Silverlens de Manille est sur le point d'inaugurer sa galerie new-yorkaise, mais avant cette ouverture, elle occupait une place à l'Armory Show, où elle exposait le travail de trois artistes de sa liste. La plus grande œuvre présentée est une gracieuseté de Mit Jai Inn, un peintre thaïlandais dont la pièce Patchwork de 2019 mesure près de 18 pieds de long. Composées de bandes de toile peintes, ses pièces en forme de ruban sont étroitement tissées dans certaines zones et laissées pendre librement dans d'autres. Selon la galerie, Mit a envisagé le travail comme quelque chose qui s'apparente à une carte pour une société alternative, peut-être une société dans laquelle les gens sont tissés ensemble de manière plus égalitaire. Légende de la scène artistique thaïlandaise, Mit n'a jamais eu d'exposition personnelle aux États-Unis. il est grand temps que ça change.

Si vous voulez faire bon usage de votre stand, pourquoi ne pas aussi transformer les murs en œuvres d'art ? L'artiste basée à Glasgow, France-Lise McGurn, a judicieusement utilisé chaque recoin de l'important stand de la Simon Lee Gallery, qu'elle a recouvert de contours peints de personnages qui se croisent. Ils reflètent ce qui est affiché dans ses peintures: des femmes à peine là dont les corps semblent se doubler, fusionner et se combiner, à la "transparence" de Francis Picabia. Élégantes, attrayantes et accrocheuses (toutes les bonnes choses dans un cadre de foire d'art animé), les peintures de McGurn chatouillent l'œil, offrant un plaisir visuel à revendre. Une jolie petite fioriture : la cigarette avec des marques de rouge à lèvres qui dépasse du mur du stand près de sa sortie.

La pièce maîtresse du stand de Campoli Presti est un meuble qui ne ressemble à aucun autre à cette foire : une sculpture sans titre de Kianja Strobert qui remplit une triple fonction d'œuvre d'art, de lieu pour s'asseoir et de support pour les cartes de visite de la galerie. Conçue pour ressembler à un banc, la pièce comporte des images toutes faites d'un coin salon chic dans une maison et du poignet d'une femme avec un bracelet placé dessus. Il y a aussi, pour une raison quelconque, une bougie allumée. A la manière des sculptures agréablement bizarres de Rachel Harrison, cette œuvre tient le coup en résistant à toute lecture facile. Il est maintenu en bonne compagnie par de belles peintures de Xylor Jane, Cheyney Thompson, Rochelle Feinstein et d'autres.

L'essentiel du stand de cette galerie de Chicago est consacré à Julien Creuzet, un jeune artiste franco-caribéen dont le travail s'est imposé sur la scène artistique parisienne ces dernières années. Une grande partie de ce qu'il produit sont des torsions abstraites de plastique, de métal et de tissu qui sont attachées ensemble et souvent accrochées aux murs. Il a comparé ces œuvres à des assemblages formés à partir de déchets urbains, les comparant à des preuves de la vie en ville. Leurs titres poétiques, cependant, font allusion à des endroits qui existent bien au-delà du monde tel que nous le connaissons. En voici une extraite d'une de ses nouvelles oeuvres : Nos yeux ont vu le dessous des mers, les montagnes submergées, le sel accroché à nos pupilles nos yeux ont perlé des larmes pour onduler les vagues au-dessus de nos corps allongés nos yeux vous regardent (Ojo de Horus , naranja). À l'Armory, des œuvres comme celle-ci sont placées avec goût aux côtés de pièces sculpturales d'Erin Jane Nelson, qui agence des photographies de décors naturels au milieu de fleurs en céramique.

Tout juste sortie d'une rétrospective du Museum of Fine Arts de Houston l'année dernière, Olga de Amaral, 90 ans, est toujours au sommet de son art, réalisant des œuvres composées de morceaux de fibres tissés qui se combinent pour créer de magnifiques abstractions. La galerie Richard Saltoun propose un avant-goût de ses œuvres plus anciennes, dont beaucoup sont composées d'un peu plus que des rangées de bandes de tissu qui pendent vers le bas. Flores #16 (Fleurs #16), d'env. 1985, présente des vrilles de laine mauves et rouges qui sont chacune nouées à l'extrémité avec du crin de cheval. Il évoque un parterre de fleurs qui scintille au vent, ce qui n'est pas une mince affaire tant ses moyens sont minimes.

Les provisions représentées par Lucia Hierro dans ses sculptures seront familières à la plupart des New-Yorkais : boîtes de quinoa Rice Select, sacs de croustilles pita de Stacy, bouteilles de soda au gingembre Canada Dry. Tous ces éléments se trouvent en abondance dans les épiceries de la ville, et Hierro a stocké ses sacs muraux avec des répliques de photos d'eux. Elle semble porter un toast à ces biens comme emblèmes de la ville qu'elle a longtemps appelée sa maison, les élevant au rang d'art lui-même. Au centre du stand se trouve la sculpture d'un paquet de marc de café Café Bustelo. Vu dans la plupart des bodegas, le sac de café serait un objet minuscule et banal que vous pourriez tenir dans votre paume et acheter pour quelques dollars. Entre les mains de Hierro, cependant, sa taille et son prix ont augmenté, ainsi que son importance.

Dans la section Platform de l'Armory Show, pour les œuvres surdimensionnées, Rolf Art de Buenos Aires présente un photogramme de 90 pieds de long de Roberto Huarcaya qui domine la tête des spectateurs. L'artiste péruvien a réalisé l'œuvre en exposant du papier photosensible au feuillage de la réserve naturelle de Bahuaja Sonene la nuit. Il a ensuite développé les résultats fantomatiques en utilisant l'eau de la rivière récoltée à proximité. Huarcaya a rendu les feuilles et la verdure étrangement présentes, mais les plantes elles-mêmes sont introuvables - une allusion possible, semble-t-il, à la destruction rapide de la jungle amazonienne due au changement climatique. Le style d'exposition inhabituel de l'œuvre ajoute à la mystique, dans lequel une partie de ce photogramme enroulé est déployée sur une plate-forme qui monte et descend, imitant les crêtes et les creux d'une vague.

En général, c'est une foire qui est terriblement dépourvue du genre d'étrangeté qui rend l'art amusant. Vous ne pouvez pas dire qu'Andréhn-Schiptjenko n'a pas au moins essayé de changer cela, cependant. Son stand est entièrement consacré à l'artiste argentine Cecilia Bengolea, qui expose un ensemble de peintures et de vidéos sur les manifestations menées par les travailleurs. Pour les vidéos présentées ici, Bengolea a superposé des danseurs de ballet sur des images d'une aciérie. Ils se tordent et tournent au fur et à mesure que les feuilles de métal sont produites, leurs mouvements devenant une sorte de frappe. L'autre vidéo, intitulée Maria's Hardship (2022), présente une silhouette robotique enceinte qui scintille autour d'une cheminée. Bien que ce cyborg ressemble à quelque chose qui aurait pu sortir de la chaîne de production, il refuse de participer à toutes les activités que ses créateurs avaient en tête.

Jennifer Bartlett, la peintre décédée plus tôt cette année, reçoit un tendre hommage de la part de la Locks Gallery de Philadelphie, qui lui a offert plusieurs expositions au cours de sa vie. Les peintures de Bartlett sont claires et apparemment plutôt simples, et pour cette raison, elles manqueront probablement à de nombreux visiteurs de sa foire. Permettez-moi cependant de vous suggérer de faire un moment pour Bayshore Walk (1976-1977), un regroupement de 72 peintures qui sont toutes réalisées à l'émail sur des tôles d'acier cuites. Divisé soigneusement en groupes de neuf pièces qui s'assemblent pour former des images cohérentes, ce tableau présente, dans une moitié, quatre formes ressemblant à des maisons, chacune de couleurs différentes. Dans l'autre moitié, ces structures se dissolvent dans des désordres de traits colorés, leurs toits minimaux à peine visibles en dessous. Il suggère une vision contemporaine des célèbres peintures "Meules" de Monet, qui racontent une botte de foin alors qu'elle change au milieu des conditions météorologiques et de la lumière du jour changeantes. Il offre également un répit lent et épargné au milieu de la cohue de l'Armory Show, où le bon art peut passer inaperçu au milieu des manèges et des transactions à l'ancienne.

Dave Kimelberg, membre de la Seneca Nation of Indians, a fait sensation en 2020, lorsqu'il a ouvert K Art, qui fait désormais partie des rares galeries commerciales aux États-Unis détenues par une personne autochtone. Lors de ses débuts à l'Armory Show, la galerie a démontré qu'elle valait vraiment la peine d'être vue. Ses offres comprennent des pièces d'Erin Gingrich (Koyukon Athabaskan, Inupiaq), dont les belles sculptures murales sont délicatement enfilées avec des chaînes de perles de verre, et G. Peter Jemison (Seneca), une récente star du quinquennal du MoMA PS1 Greater New York. Native Nations Sovereign (2019), une peinture de Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds (Cheyenne et Arapaho) qui présente les noms de villes à travers les États-Unis et les noms de nations autochtones, préside le stand.