Blog

Aug 19, 2023

Tout sauf la fille : examen des fusibles

Sur la chanson "Single" de Everything but the Girl en 1996, Tracey Thorn chante, avec

Sur la chanson "Single" de Everything but the Girl en 1996, Tracey Thorn chante, avec une répétition hypnotique, "Voulez-vous que je revienne? Voulez-vous que je revienne?"

C'est un troisième acte obsédant de la chanson, il est donc intriguant d'entendre ce même lécher vocal doux à deux notes sur "No One Knows We're Dancing", du nouvel album du groupe Fuse. Est-ce une auto-référence délibérée ? Malheureusement, cette question est subsumée dans le fait que les paroles cette fois ne sont pas "Voulez-vous que je revienne?" mais "Fiat Cinquecento" - une phrase qui manque tellement de résonance émotionnelle que Thorn pourrait aussi bien se parodier.

Et peut-être qu'elle l'est. Fuse est le premier album de Everything but the Girl en plus de 24 ans, et arrive étouffé par le poids des attentes. Cette attente a conduit à un processus de création musicale légèrement hésitant : coupés en secret dans un studio au bord de la rivière juste à l'extérieur de Bath, les dix chansons composant Fuse ont commencé leur vie comme un album de "montages de sons ambiants" et de "boucles de piano spectrales improvisées" créées sur Ben L'iPhone de Watt. Les résultats sont parfois excitants, mais le plus souvent, Fuse sonne sous-cuit – un album étouffé par la peur de dire quelque chose de nouveau.

L'album commence fort avec "Nothing Left to Lose", se lançant dans un rythme percutant en deux temps qui montre le talent du duo pour recontextualiser la musique de danse britannique. Mais cela ne reprend pas entièrement là où ils se sont arrêtés avec leur dernier disque. Là où Temperamental de 1999 était luxuriant et chaleureux, "Nothing Left to Lose" semble étrangement artificiel, comme s'il avait été conçu pour déstabiliser les auditeurs. Et puis il y a les paroles de Thorn – "Embrasse-moi pendant que le monde se décompose" – qui sont moins mélancoliques que cyniques, voire caustiques.

Malheureusement, le reste de l'album fait peu pour consolider une sorte d'identité ou de but. Ces "montages sonores ambiants" forment la toile de fond d'un certain nombre de ballades souscrites ("Forever", "Lost"), tandis que des morceaux comme "Time & Time Again" commencent de manière prometteuse avant de s'effondrer juste avant un point culminant. Certaines des chansons sont vraiment déroutantes, comme "When You Mess Up", où Thorn joue le rôle d'un mentor condescendant. Lorsqu'elle invoque "un monde de microagressions, de petites transgressions humaines", un effet de vocodeur daté déforme sa voix, comme si elle cherchait à se cacher d'aussi terribles paroles. Le tout ressemble à un mauvais brouillon d'une pire idée – quelque chose que Watt et Thorn auraient facilement dû reconnaître comme inférieur à la normale et jeté.

Et c'est la pilule difficile à avaler à propos de Fuse. L'album est en gestation depuis deux ans, et pourtant, à quelques exceptions près, les dix chansons ici sonnent comme des chutes. Ce n'est pas que Fuse soit en fait si mauvais - mais cela ressemble à un exercice futile, une série de virages sur des chemins qui ne mènent nulle part. C'est peut-être une expérience qui marque le pas vers quelque chose de vraiment remarquable dans quelques années. Pour l'instant, difficile de ne pas sentir que Thorn et Watt essaient délibérément de contrecarrer nos attentes.

Recevez la meilleure version de la semaine en musique directement dans votre boîte de réception tous les vendredis