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Nov 11, 2023

David Hockney : 20 fleurs et quelques images plus grandes à la Pace Gallery, NYC (vidéo + reportage photo)

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David Hockney : 20 fleurs et quelques images plus grandes à la Pace Gallery, NYC

13 janvier – 25 février 2023

Toutes les images sont une gracieuseté de Pace Gallery et David Hockney

PR – Pace a le plaisir de présenter David Hockney : 20 Flowers and Some Bigger Pictures, une exposition de peintures iPad récentes de David Hockney, dans sa galerie 540 West 25th Street à New York. Du 13 janvier au 25 février, cette exposition s'étend sur une série de peintures sur iPad que l'artiste a réalisées alors qu'il était en quarantaine dans son atelier et sa maison du XVIIe siècle en Normandie pendant la pandémie. Inspiré par ses observations quotidiennes, Hockney s'est consacré à l'iPad, un support d'une immédiateté unique qui lui a permis d'être prolifique dans ses représentations de sa maison, du changement des saisons et de la campagne environnante. Cette exposition marquera la neuvième exposition solo de Hockney avec Pace depuis sa première présentation majeure avec la galerie en 2009.

La présentation par Pace de David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures sera la dernière itération de l'exposition internationale qui a été présentée conjointement par Annely Juda Fine Art à Londres; Galerie Lelong & Cie à Paris ; GREY à Chicago; et LA Louvre à Los Angeles cet automne.

Cette exposition présentera une série distincte d'impressions à jet d'encre éditées et signées comprenant cinq paysages, vingt natures mortes florales et un composite de trois peintures iPad représentant un bouquet de glaïeuls. Ces œuvres révèlent la présence de la main de Hockney ainsi que sa technique délibérée pour rédiger des compositions plus grandes que nature sur l'iPad. Alors que les fleurs de Hockney capturent l'immobilité éphémère de ses sujets, ses paysages immersifs établissent l'immensité de son environnement rural. Qu'il soit lié à un seul moment dans le temps ou créé à partir de plusieurs plans de vision, le sens distinctif du temps et de l'espace de Hockney s'inspire d'exemples historiques de l'art allant de la tapisserie de Bayeux et des rouleaux chinois du XVIIe siècle aux natures mortes d'Henri Matisse.

Pierre angulaire de la série, les paysages de Hockney font appel à ses observations du changement des saisons. Dans chacun de ses plans d'image quadrillés, Hockney réinvente la campagne normande avec des couleurs vives, des formes abstraites et des angles impossibles de scènes extérieures autrement traditionnelles. En mettant l'accent sur les thèmes du renouveau et de la renaissance, le corpus d'œuvres qui en résulte reflète la nostalgie pastorale et la beauté du monde naturel.

Reproduite pour la première fois par le journal allemand Die Welt, puis présentée au musée Matisse de Nice, la série de vingt peintures de fleurs pour iPad de Hockney capture divers arrangements de fleurs sur fond de nappes vichy et de murs bordeaux. "J'étais juste assis à table dans notre maison et j'ai aperçu des fleurs dans un vase sur la table", explique Hockney. "Quelques jours plus tard, j'en ai commencé un autre à partir de la même position avec le même vase en céramique à libération immédiate. Cela a pris plus de temps à faire. J'ai alors réalisé que si je mettais les fleurs dans un vase en verre, le soleil capterait l'eau et peindre le verre être une chose plus intéressante à faire. Alors je suis parti. Bien que les attributs varient dans chaque œuvre, tels que l'espèce de fleur, le type de vase et la couleur de la nappe, des éléments cohérents dans cette série permettent aux spectateurs d'admirer la technique de Hockney et son dévouement à son sujet. Capturant un éventail de compositions florales aux tons et textures contrastés, Hockney affiche sa propension à équilibrer les éléments artistiques centraux de la ligne, de la couleur et de la perspective.

Au centre de l'exposition, Hockney lance son dernier dessin photographique à grande échelle, 25 juin 2022, Looking at the Flowers (Framed). Dans la composition, Hockney est représenté deux fois - une fois sur le côté droit de la scène et une fois sur la gauche - assis dans un fauteuil et regardant ses vingt natures mortes de fleurs affichées dans un style salon sur un mur bleu marine. "C'est photographique mais ce n'est en aucun cas une photographie ordinaire", décrit Hockney. "J'avais fait ce que j'appelais des dessins photographiques, donnant un effet beaucoup plus 3D. C'est parce qu'il faut les regarder dans le temps (contrairement à une photographie ordinaire que l'on voit d'un coup)." À partir d'une série de photographies individuelles, Hockney construit un panorama homogène qui défie les paramètres naturels du temps et de l'espace. Le dessin photographique entraîne le spectateur dans un monde autoréférentiel à la fois familier et entièrement nouveau. « La plupart des gens pensaient que la photographie était la représentation ultime de la réalité, n'est-ce pas ? la façon dont je le fais."

Pour accompagner l'exposition, Pace, GRAY, la Galerie Lelong & Co., Annely Juda Fine Art et LA Louver ont produit un nouveau catalogue intitulé David Hockney : 20 Flowers and Some Bigger Pictures. Présentant un essai de l'artiste et des illustrations en couleur des œuvres présentées dans la présentation, la publication sera disponible à l'achat sur place à Pace à New York pendant la durée du spectacle.

David Hockney (né en 1937 à Bradford, Royaume-Uni), l'un des artistes britanniques les plus influents de la fin du XXe siècle, a constamment exploré le potentiel de la perspective et de l'espace pictural dans son travail. En tant qu'étudiant, Hockney a étudié les traditions de la peinture de paysage britannique. Il a rompu avec l'intérêt alors régnant pour la peinture abstraite pour poursuivre son propre style, développant une palette de couleurs vives qui a éclaté dans ses peintures des années 1960 et 1970 à Los Angeles et s'est poursuivie dans une approche distinctive, étudiée et originale des problèmes. et conventions de la peinture. Hockney travaille dans une variété de médias, y compris la gravure, la peinture, la scénographie et le collage photographique.

Le communiqué de presse et les photographies sont une gracieuseté de la galerie et des artistes.