Nouvelles

Nov 13, 2023

Les sculptures aux couleurs extatiques de Jeffrey Gibson fusionnent l'esthétique moderniste et les traditions indigènes — Colossal

« My Joy My Joy My Joy » (2021), feutre acrylique, rembourrage en fibre de polyester, pyrite, verre

"My Joy My Joy My Joy" (2021), feutre acrylique, rembourrage en fibre de polyester, pyrite, perles de verre, verre de mer, paillettes de vinyle, coquille d'ormeau blanc, base en métal, fil de nylon, fil de sculpture en aluminium et tendon artificiel, 16,5 × 13,3 × 22 pouces. Vue d'installation de 'The Body Electric' au SITE Santa Fe, 2022. Photo de Shayla Blatchford. Toutes les images © Jeffrey Gibson, partagées avec l'aimable autorisation de Sikkema Jenkins & Co., New York ; Galerie Kavi Gupta, Chicago; Roberts Projects, Los Angeles ; et Stephen Friedman Gallery, Londres

"La terre parle toujours et a de la mémoire", dit Jeffrey Gibson, en décrivant son travail dans un audioguide pour son exposition solo The Body Electric au SITE Santa Fe l'année dernière. "Je suis frustré de voir combien de personnes continuent d'abuser de la terre, de la prendre, de ne jamais remercier la terre ou de s'en occuper. Ou de la laisser se reposer. Alors je pose la question : écoutez-vous ? Écoutons-nous ?"

Enracinée dans la myriade de façons dont les récits sont construits et partagés, la pratique de Gibson incorpore une palette vive et une multitude de matériaux allant des perles de verre et du tendon artificiel au remplissage en fibre et au verre de mer. Des couleurs vibrantes et des formes graphiques décrivent des patchworks géométriques qui incluent des mots d'affirmation, des devises et des remerciements. Des compositions semblables à des courtepointes mêlent des motifs complexes avec des symboles et des références au mythe, au savoir autochtone, à la littérature et aux identités queer.

"I AM A RAINBOW" (2022), sac de boxe trouvé, perles de verre, tendon artificiel et feutre acrylique, 50 × 14,25 × 14,25 pouces. Photo de Max Yawney

Tout au long de son enfance, Gibson a souvent déménagé et a passé des périodes en Allemagne, en Corée et aux États-Unis, des voyages qui l'ont incité à imprégner sa pratique d'une perspective multiculturelle et à s'imprégner de la culture populaire, de la politique identitaire et de l'expérience personnelle. Membre des nations Chocktaw et Cherokee, il fusionne les langages visuels du modernisme et des traditions amérindiennes, s'inspirant de la musique, de la narration et de la performance. Il incorpore souvent des paroles de chansons dans ses œuvres ou présente des extraits de texte provocateurs, comme dans la peinture encadrée de perles "WHAT WE WANT IS FREE" ou l'un de ses Punching Bags intitulé "I AM A RAINBOW".

Dans un ensemble de sculptures figuratives, dont certaines sont grandeur nature, Gibson brouille les frontières entre traditions régionales et époques historiques. Il s'est inspiré d'une série de poupées de la région de la tribu des Plaines qui représentaient un éventail de genres, qu'il a rencontrés lorsqu'il travaillait comme assistant de la loi sur la protection et le rapatriement des sépultures amérindiennes au Field Museum de Chicago. Gibson utilise ces œuvres pour explorer la façon dont les poupées représentent l'esthétique des peuples du monde entier et servent de moyen d'instruction sociale. Il évite soigneusement d'attribuer aux sculptures un genre, qu'il décrit comme une proposition d'une "hybridité future" dans laquelle les associations identitaires et culturelles sont fluides.

"CE QUE NOUS VOULONS EST GRATUIT" (2020), acrylique sur toile, perles de verre et tendon artificiel incrusté dans un cadre en bois, 59,75 x 69,75 pouces

Une série de pièces d'oiseaux finement perlées basées sur des "fantaisies" évoquent de petits objets perlés fabriqués par les peuples Haudenosaunee au tournant du XXe siècle qui reflètent des motifs victoriens comme le cachemire ou des fleurs appliqués sur des objets souples comme des bottes ou des coussins à épingles. "Je pense qu'ils sont beaux", déclare Gibson :

… mais ils tombaient dans la catégorie des nouveautés kitsch parce qu'ils n'étaient pas considérés comme assez natifs ou assez victoriens pour l'époque où ils étaient fabriqués. Ils étaient sur l'étagère d'objets qui ne faisaient pas partie des objets clairs et culturellement spécifiques, et c'est ce qui m'a attiré vers eux. Je me suis dit : 'Qui a fait ça ? Que sont-ils?' et je suppose que je me suis senti reflété en eux dans une certaine mesure.

Au cœur de l'œuvre de Gibson se trouve une célébration de ce qu'il appelle « l'étranger », la collectivité, la pollinisation croisée, la parenté et le respect de l'autre et de la terre. Décrit comme du futurisme autochtone, sa pratique met l'accent sur l'optimisme et la volonté d'aller de l'avant alors qu'il recontextualise les versions de l'histoire qui ont longtemps déformé ou omis les histoires amérindiennes.

Retrouvez plus d'œuvres de l'artiste sur son site Web et suivez les mises à jour sur Instagram.

"THE SUN WILL BE SHINING" (2022), perles de verre, citrine, perles de pipe en os, fil de nylon, tendon artificiel, feutre acrylique, fibre de rembourrage et fil de sculpture, 19 × 27 × 12 pouces

Vues d'installation de 'The Body Electric' au SITE Santa Fe, 2022. Photos par Shayla Blatchford. À gauche : "ALL I EVER WANTED ALL I EVER NEEDED" (2019), sac de boxe en toile trouvé, perles de verre, perles de plastique, tendon artificiel, clous en acier, peinture acrylique et chaîne en acier, 85 x 20 x 20 pouces. Droite : "Untitled Figure 1" (2022), perles de pipe en plastique, franges, perles de verre, tendon artificiel, cônes en étain, verre de mer, feutre acrylique, armature en acier et vernis en poudre, 71 × 31 × 24 pouces

"PARLER AUX ARBRES, EMBRASSER LE SOL" (2022), peinture acrylique sur toile incrustée dans un cadre personnalisé, velours acrylique, feutre acrylique, perles de verre, perles de plastique, badges vintage, perles de turquoise, ormeau, tendon artificiel, fil de nylon, toile de coton, nylon et corde de coton, 70 x 53 x 4,625 pouces. Photo de Max Yawney

"I DON'T BELONG TO YOU – YOU DON'T BELONG TO ME" (2016), perles de verre, jingles en étain, montants en acier et tendon artificiel sur feutre acrylique, monté sur toile, sur panneau de bois, 20,5 x 24 pouces chacun; 42 x 24 pouces au total. Photo de Pete Mauney

Vues d'installation de 'The Body Electric' au SITE Santa Fe, 2022, y compris THE LAND IS SEAKING | ÉCOUTEZ-VOUS (2022). Photos de Shayla Blatchford

"Large Figure 2" (2022), perles de pipe en os en plastique, perles de verre, perles de plastique, tendon artificiel, feutre acrylique, armature en acier, vernis en poudre, 74 × 27 × 15 pouces

Est-ce que des histoires et des artistes comme celui-ci vous importent ? Devenez membre colossal aujourd'hui et soutenez l'édition artistique indépendante pour aussi peu que 5 $ par mois. Vous vous connecterez avec une communauté de lecteurs partageant les mêmes idées qui sont passionnés par l'art contemporain, lirez des articles et des newsletters sans publicité, soutiendrez notre série d'interviews, bénéficierez de réductions et d'un accès anticipé à nos versions imprimées en édition limitée, et bien plus encore. Adhérer maintenant!